“这种绢制面料的团扇，拿在手中十分轻巧，扇起来的风也是徐徐缓缓的”，收藏者牟先生说，每当他把玩团扇时，就自然而然地想到杜牧的那句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”。

    今年以来，内地已经举办了多场成扇、扇面专场拍卖。面对不断升温的艺术品收藏热，海外藏家也按捺不住热情，先是北京永乐推出了北美洲私人收藏扇面精品专场拍卖，紧随其后又有200把出自名家之手的成扇亮相西泠印社。对此，书画界专家认为，扇画作为中国书画中一种独特的艺术形式，它的价值还有待于收藏者去发掘。

    东方独有的艺术品

    藏扇之风最盛的时候是在上世纪的30年代，据说那时候讲究每日换一把而不重样，藏扇在百把以上的也不算稀奇。“海派画家、收藏家吴湖帆拥有众多藏扇，其中翁同騄、洪钧、陆润痒等的状元扇就多达72柄！”真是让牟先生羡慕不已。爱扇子的人遇到同好后，还要互相交换欣赏评品高低，玩扇子成为当时文化艺术圈子里的时髦。

    据牟先生介绍，团扇并非都是一种形状，月圆形、腰圆形或六角形状，也都统称为团扇。宋元时期的团扇面大多为绢制，也有罗制的，正因为这种面料难以保存下来，所以今天能够看到的宋元团扇相当稀少，至今在拍卖会上露面的一共还不到十把。

    收藏界中如今更为常见的是明清以来的折扇。明朝皇帝曾经下诏命宫内工匠仿制高丽扇，自此吸收外来工艺的折扇开始盛行。不仅书画家在细洒金(雨金)、雪金、格巾上发挥了用武之地，帝王将相、文人骚客也是必不可少地要在扇面上题诗、作画一番。

    “高档折扇的用料十分讲究，不但将名贵象牙、玳瑁、紫檀制成扇骨，还不惜工本用雕刻、镂空等各种艺术手法装饰。”牟先生称，扇子在当时可以说是人们身份地位的一种象征，扇子的意义已经远远超出了日用品。

    “扇画是西方艺术中所没有的”，说到扇画在中国艺术史上的地位，中国嘉德书画部经理胡妍妍认为，扇画是中国绘画中特有的艺术形式，它的历史源远流长，从汉唐以来就是文人之间交流艺术、礼尚往来的重要媒介，构成了中国艺术史中不可缺少的一页。